the jazz revolution night !!!

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viernes, junio 30, 2006

El que personaje que decide que música escucharas...



esta entrevista la saqué del mostrador (www.elmostrador.cl)
'Tom' será el cazatalentos del consorcio Iberoamerican
Los planes discográficos del cerebro original de la Rock & Pop
por Roberto Careaga Catenacci
Mientras Álvaro Henríquez emerge como figura central del rock chileno, una nueva generación de bandas independientes renueva la escena. Y Marcelo Aldunate, quien delineara la movida de los 90 a la cabeza de una radio, se apresta a influir desde otra ubicación.
Después de casi 15 años a la cabeza de la radio Rock & Pop recibiendo en su oficina las novedades musicales, Marcelo Aldunate, se prepara para salir a la calle a buscarlas. Está convertido en el cazatalentos del nuevo proyecto discográfico del consorcio radial Iberoamerican.

Desligado hace siete meses de la radio que representó de mejor manera a los adolescentes y jóvenes de los 90, Aldunate –o Tom, como le dicen- nunca estuvo lejos del holding dueña de la emisora. Desde hace meses le presta asesorías y el jueves pasado recibió el contrato para convertirse en el director artístico y repertorio (A y R) de un nuevo departamento de marketing de Iberoamerican, desde donde se creará una plataforma para editar discos.

Un negocio a todas luces, pues cada disco que editen tendrá como posible apoyo a las ocho radios del consorcio (Imagina, FM2, Pudahuel, Concierto, Rock & Pop, FM Hit, Futuro, Corazón). “Son productos que de todas maneras tienen que tener una salida comercial. O sea, a mí me puede gustar mucho una banda súper vanguardista, pero tiene que tener la posibilidad de llegar al gran público. Esa es la gracia de que Iberoamerican esté detrás. Y uno, soñando, podría decir mira, si les va bien a lo que se muestre, tal vez ahí pueda salir la posibilidad para sacar a otros”, explica Aldunate. La primera experiencia del consorcio, y lo que impulsó a desarrollar un producto discográfico, fue el disco "Magmamix" -de radio Rock & Pop- que está cerca de vender 10 mil copias. Su éxito fue tal que ya tiene una segunda parte que saldrá a las calles el 10 de diciembre. Buscando al baladista perfecto Si Aldunate recibía una avalancha de demos y producciones de bandas nuevas, ahora será él el que las busque. “Voy a tener que ponerme medio patiperro y empezar a husmear y buscar por todos lados”, cuenta Aldunate, que espera que además de ser comerciales y potenciales negocios, los grupos o solistas que edite lo dejen conformen en términos de calidad. De hecho, su trabajo va más allá de encontrar un buen producto, la idea es que le saque brillo. “Tengo que rastrear talentos, proponerlos, una vez que sea aceptados o que se puedan proyectar a través de cualquiera de las ocho radios, producirlos y trabajar con ellos. También tener un trabajo más integral con los artistas, que puede llegar incluso a niveles de organizar sus presentaciones”, cuenta. Aunque siempre ligado al rock, la tarea de Marcelo Aldunate no se limita sólo a encontrar bandas de ese estilo. Por el contrario, debería satisfacer necesidades de todas las radios y en ese sentido se cuentan también a la canción romántica. “A mí me encantaría encontrar un baladista que tu dijeras, este es el Robi Williams chileno. Que no sea Luis Jara, que está bien que haga su música, pero ya OK, hace rato que hay que dar vuelta la página en este sentido. Y que no sea Leandro Martínez (Rojo)”, dice.
Ahora con respecto a la situación del rock chileno, Aldunate tiene una visión mucho menos optimista de lo que se podría pensar en un año en que por lo menos se han editado diez discos nacionales –casi todos independientes-. “De las cosas puntualmente del rock, no rescato tantas como aparentemente abundan”, asegura. Transición y desorientación En realidad Tom rescata muy poco. Su disco del año es Pasos (en la foto) el grupo de hip hop Calambre y pare de contar. Por supuesto, salva a los ya clásicos: a Lucybell los señala como la banda más popular del momento, espera que Los Bunkers puedan convertirse en un grupo referente y cree que con su nuevo álbum, Álvaro Henríquez se sitúa, “guardando las proporciones”, al nivel de un David Bowie. El resto a su juicio son señales en una situación desorientada y de transición, en donde grupos, público y medio están mirando cada uno para su lado. “La situación la veo compleja. Creo que hay una carencia de oportunidades de todo tipo.
A nivel mediático, creo que el rock chileno no existe. Así definitivamente. Supongo que estando dentro puedo llegar a comprender que es lo que ha pasado en este tiempo, e incluso en el último tiempo que yo estuve”, asegura.

Pero ahora, ¿cuál es tu análisis de la situación actual del rock chileno?
- Es un momento absolutamente de transición. Los sellos independientes no van a resistir dos o tres producciones sin ver ni uno, porque tenís que recuperar los costos. Pero igual como surgió en los ’90, de esta escena independiente tienen que surgir dos tres cuatro nombres que despejen y justifiquen todo lo que sucedió allá abajo. Con desorientación me refiero a que los músicos van para un lado, los medios van para otro, el público no sabe para qué lado tiene que ir. No hay una dirección clara. Yo he escuchado tantas cosas nuevas que se han publicado, pero tampoco rescato muchas.
- ¿Y más allá del nivel mediático?-
Más allá del nivel mediático, claro que hay cosas que están pasando. Me imagino que en los momentos de crisis es cuando empiezan a aparecer de todas partes señales. Se ha editado una cantidad de discos impresionantes gracias a que la tecnología permite autoproducirse. - Se habla que hay una movida indepediente de relevo súper fuerte. Guiso (en la foto), The Ganjas, Matorral, Ramires!, Tsunamis, etc.
¿A ellos los rescatas?- Me parece interesante que se hayan agrupado en una movida. Que generan su rollo y que entre ellos exista una unión por intereses comunes. Pero, la proyección en términos de industria no pasa más allá de lo que ellos están haciendo. Es muy difícil que ese tipo de grupos vaya a sonar en más de una radio, porque hay que acomodarse a los formatos de single, que es una cuestión universal. Hasta Pink Floyd hizo singles. Claro, vas a una tocata de ellos y como que hay harta onda, pero una canción de 10 minutos se las puedes permitir a Led Zeppelin, tal vez. Es una forma de trabajar de ellos, muy romántica. - ¿Ahí estás hablando entonces de bandas que quizá no ficharías?- Con respecto a mi trabajo, es siempre proyectar las cosas más allá y en eso tiene que ver muchas cosas: que una banda me pase un disco que suene bien; que el vocalista cante bien y que si no canta bien, que cante lo suficientemente mal pero que tenga onda. Que sus letras sean interesantes. Como hombre de radio, necesito que después de escuchar una canción, me vaya a mi casa y me acuerde de un pedazo. - Recién salió el nuevo solista de Álvaro Henríquez, el líder de una banda que de alguna forma tu impulsaste al éxito (Los Tres). ¿Qué tan importante te parece él en la situación actual del rock chileno?- En términos artísticos, disolver una banda como Los Tres, reinventarse de alguna forma con un grupo como Los Petinellis que era otra cosa, tenía otros matices musicales, incluso el Álvaro experimentó con letras más directas.... Se arriesgó a hacer un tema como "Ch bah puta la güea" que podría haber sido un fiasco o lo que terminó siendo. Un tipo que tiene esa capacidad de romper con su pasado y partir de cero, es más que importante: es un tipo grande. Hay mucha gente que de repente tiene un pic y después viene un descenso, una caída y no es capaz de volver a ponerse otro traje. Creo que el Álvaro de alguna forma reencarna, guardando las proporciones, lo que pasa con gente afuera como David Bowie, Madonna. Por ahora, Aldunate está preparándose para su nuevo trabajo. En algo que llama una pretemporada, está produciendo tres canciones de una joven cantautora de 17 años. Cultora de un pop radial a toda prueba, Tom guarda silencio sobre ella pero eventualmente se podría convertir en el primer nombre que presente al sello de Iberoamerican: "Si reúne las condiciones....", asegura y calla.

6 Comments:

  • At 11:06 PM, Blogger ClaudioG said…

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  • At 11:06 PM, Blogger ClaudioG said…

    Hola Sanzzana,
    algunas de las opiniones de "MARCELO ALDUNATE" de la entrevista que reproduces, fueron respondidas por FELIPE CADENASSO, del grupo MATORRAL, en una entrevista publicada en Paniko.cl y reproducida en LaOtraMusica.cl.

    Creo que es necesario y urgente hablar en "voz alta" de estos temas, pues aunque muchos no se quieran dar por enterados, la música que escuchamos por los medios es sólo aquella que la payola financia. Y todos los involucrados los saben y callan.

    Aldunate, reconoció tiempo atrás, en otra entrevista, que la mayoría de las radios chilenas definían su programación en función de la payola. Luego, en un foro que se realizó en la Universidad Católica, otro ejecutivo de Iberoamerican, confirmó, sin arrugarse, que la payola existe y decide lo que escuchamos.

    A continuación la respuesta de Cadenasso a Aldunate:

    El problema es que las personas que toman las decisiones de qué mostrar, prefieren otras cosas y a la vez, dicen que aquello es lo mejor, negando el resto.

    Marcelo Aldunate en una entrevista, negaba a todas las bandas de rock nuevas, dijo que son menores. Que no ha salido nada bueno desde Lucybell y que lo último fueron Los Bunkers. El periodista lo increpó y le dijo: Pero Marcelo, han salido como 10 discos por año, un montón de gente. ¿Cómo no va a haber un grupo bueno? No - respondió.

    Con este tipo de personajes debiéramos ser más duros y empezar a hablar públicamente de lo que pensamos de su trabajo. Tiene todo en sus manos, más encima la vende diciendo que es la “radio del rock chileno”. Nos usan, porque nos invitan a tocar a sus programas, nosotros aceptamos ir, porque es promoción pero no quedas en parrilla. Y cuando le falta una banda para hacer Nación R&p, obvio que te lleva.

    Esos actores son súper oscuros. No digo que el tipo sea malo, no se si se dará cuenta del tapón gigante, casi a nivel cultural que produce.

    Ese tipo de gueas son penca y debieran saberse. La gente debería tener esa conciencia, pero falta información. Se enciende la radio y da lo mismo de donde viene la música y cómo llegó ahí.

    En los 90 EMI y Alerce hicieron una competencia por ver quién vendía más discos de bandas chilenas. No se eligió principalmente por calidad, fue casi un azar el reunir nombres. Se buscaba generar plata no incentivar o promover la cultura. Por lo mismo, esto no es un fenómeno nuevo.

    Funciona mucho a la compadriola. Aldunate tiene una relación muy directa con Álvaro Henríquez y con los altos ejecutivos de las multinacionales que se disolvieron. Ahora tienen sellos como La Oreja o algunas productoras y alcanzaron a agarrar los catálogos nacionales. En el fondo, es la misma gente.

    Los Tres lanza un tema y todas las radios se coordinan, en cadena. En R&p tocaron el tema 30 veces sin haberlo escuchado antes. Sin el filtro de la calidad. Imagínate la plata de derecho de autor que generó Henríquez con esa pura pasada, ese puro día. Es una millonada. Y como programador de la radio, se puede decidir a quien le das esa plata. Decides además, que si ese disco de Los Tres, lo tocaste 30 veces, se venderá como pan caliente. Y ese es el negocio con el tipo del sello.

    ¿Qué pasa si pones temas de sellos chicos? Puede ser que el loco que escuche, se vaya a comprar el disco de Matorral, y es plata perdida”.


    Ojalá otros involucrados en el medio dieran su opinión y contaran sus experiencias.

    ClaudioG
    La Otra Música

     
  • At 10:06 PM, Blogger ClaudioG said…

    Aquí te dejo el link de un artículo sobre OTRO personaje que decide la música que se verá...

    http://www.lanacion.cl/p4_lanacion/antialone.html?page=http://www.lanacion.cl/p4_lanacion/site/artic/20040313/pags/20040313190756.html

     
  • At 12:40 AM, Blogger ClaudioG said…

    Domingo 14 de marzo de 2004

    un hombre controla el negocio musical de TVN desde hace 17 años

    El cerebro gris de Rojo

    Jaime Román saltó a la polémica esta semana tras conocerse que estaba detrás de la producción musical de Christell, la niña de seis años que debió actuar en vivo aquejada de apendicitis. Pero Román es mucho más que eso: tiene la única llave de la cuantiosa producción discográfica de Televisión Nacional. Su poder genera temor en el resto de la industria. Pero la situación podría cambiar: cinco de las más importantes editoriales musicales preparan una querella en la que él es el personaje principal.
    La Nación

    Franco Fasola/Pablo Douzet


    -Aló... Christell...
    -¿Papá?
    -¿Me escuchas?
    -Sí.
    -¿Hagamos Barney y sus amigos?
    -¡Pero, papá...!
    -Barney y sus amigos.
    -Es que...
    -Es la última, nada más.
    -Pero, papá, ¡no!
    -Podemos hacer la de los perritos.

    Christell Rodríguez, la niña prodigio de la música chilena, de apenas 6 años, estaba con náuseas y un fuerte dolor estomacal. El público gritaba en el estadio de Calama. Su padre, Christián Rodríguez, la instaba a seguir. En este momento, el animador de la velada intervino con una solución descarnada: “Vamos a hacer una cosa: tiren la música no más”. Al día siguiente, la niña era internada en la Clínica de Antofagasta por apendicitis. Aún así, los planes de los ejecutivos que trabajan con ella seguían intactos. Jaime Román, productor musical, y hombre encargado del tema en TVN, dictaba su sentencia. Christell debía salir de su convalecencia rápidamente para entrar a grabar su disco. “Hay que aprovechar el fenómeno mediático”, aseguraba el ejecutivo al diario El Mercurio. “No es justo que organismos como el Sename se preocupen de las excepciones. Comienzan a exigir cosas justo cuando a una niña le va bien”, dijo en esa ocasión. Mientras, a la pequeña maravilla de TVN, luego de operarla, le diagnosticaban un “agotamiento espantoso”. Esta semana se conoció el video aficionado grabado esa noche del 21 de febrero en Calama y resurgió la polémica acerca de la explotación infantil. Los responsables de “Rojo” -donde la precoz intérprete se hizo popular-, debieron enfrentar el problema públicamente. Rafael Araneda hundió con preguntas al padre de la niña en la emisión del miércoles, para luego leer una declaración que deslindaba a TVN de toda responsabilidad en el episodio de Calama.

    En el sello de la niña-artista (Warner) dicen no tener responsabilidad sobre lo ocurrido y señalan a Fernando Gómez como el organizador de la gira veraniega de Christell por el norte. Jaime Román insiste en que nada tiene que ver con el episodio, y admite que fue un gran error haber ido a Chilevisión a hablar sobre el caso Christell, pues la opinión pública relacionó equívocamente su imagen con la del manager de la artista. Incluso después, una vez desatado el escándalo, se desdijo de sus prisas iniciales: “Vamos a grabar cuando ella se sienta el descueve”, le decía a Las Ultimas Noticias el 3 de marzo.

    CON LAS LLAVES DEL CIELO

    Jaime Tomás Román Canales es gerente del sello Musicavisión -área discográfica de Chilefilms- desde su creación, entidad que es socia de TVN desde hace 17 años. Él es quien decide qué compositores y artistas trabajarán con el canal.

    De carácter extremadamente afable, Román estudió medicina y la ejerció por 20 años en servicios de urgencia. Paralelamente, e incluso antes, desde hace ya 35 años, fue desarrollando su pasión por la música junto a su mujer, María Elena Oyarzún, con quien instaló una cadena de disquerías en el centro de Santiago. De a poco se fue metiendo en el negocio hasta que llegó a las grandes ligas. Trabajó en México para la RCA, donde amplió sus contactos. Entre otros éxitos, fue uno de los responsables de lanzar a la fama a Juan Gabriel.

    Más tarde, Román logró entrar al mundo de la TV por medio de Chilefilms, socio estratégico de TVN hasta la actualidad. Chilefilms fue una empresa estatal hasta 1988, año en que fue privatizada y comprada por el empresario José Daire. Un año antes, Román ya proyectaba el negocio que le daría renombre: el 1 de abril de 1987, y a petición del gerente del canal estatal, Alberto Risopatrón, crea Musicavisión lo que le permite a TVN ingresar en el negocio de la música. Román firmó su contrato de prestación de servicios al canal con la ejecutiva Sonia Fusch.

    “Tenemos un contrato de asociación con TVN en que explotamos el negocio de la pantalla de TV con la industria discográfica. Las compañías colocan sus avisos a través de nosotros. También hacemos las producciones musicales y asesoramos a muchos programas de TVN en lo legal. Funcionamos codo a codo desde hace 17 años”, cuenta el mismo Román.

    En el libro “¿Públicamente Rentable? Evaluación de la TV pública chilena orientada al mercado”, del doctor en comunicaciones Sergio Godoy, se asegura que los dos últimos años de la administración del régimen militar en TVN fueron muy cuestionables. De acuerdo a sus datos, el número de empleados del canal aumentó en un 20% entre 1987 y 1990. La deuda de TVN aumentó en un 700% entre 1986 y 1989, mientras los activos de la empresa alcanzaban apenas a un 17% de los que existían en 1982.

    Esta historia, según Godoy, es uno de los capítulos más negros del canal nacional. Fue precisamente durante este período en que Román se vinculó a la estación pública. “Las relaciones con TVN siempre han sido buenas, con militares y civiles. Somos empresas complementarias”, cuenta él mismo, aunque asegura que no está en ese puesto por ninguna vinculación política, sino por méritos profesionales.

    Con todo, la visión de gran parte de la industria respecto al lazo entre TVN y Román es más negativa. “El beneficioso contrato de exclusividad que liga a Musicavisión con TVN, con regalías absurdas, fue firmado en los últimos años del gobierno de Pinochet. Ese contrato los protegía por un tiempo enorme”, asegura un conocido productor musical que pidió reserva de su nombre. Sin embargo, Román niega que el contrato sea inmodificable y afirma que su contrato es renovable cada tres años.

    La misma fuente cuenta las cifras que envuelve este negocio y la porción con la que se queda el intermediario. “Si los sellos queremos hacer propaganda televisiva de un disco, debemos negociar con Musicavisión y tenemos que pagarle a esta empresa entre un 15% y un 20 % de la venta de los discos. Pero ellos le pagan a TVN sólo entre un 5% y un 7%. Musicavisión cobra peaje y se queda con una tajada enorme simplemente por pasar un logotipo”, asegura indignado.

    QUERELLAS

    Luego del éxito obtenido por Román y TVN en el negocio de la música de las teleseries, en septiembre de 2002 el productor planeó junto al director Eduardo Domínguez su mayor éxito hasta hoy: comercializar los discos de “Rojo Fama Contrafama”. Al fin podía hacer realidad su sueño de explotar el negocio musical con un programa televisivo. En ese entonces, la apuesta del director de programación de la época, Eugenio García, era recuperar la franja de la tarde en un plazo de seis meses. Para eso le bastaban 12 puntos de rating. Pero “Rojo” explotó y, en menos de 25 días, destronó a Mekano, hasta ese entonces líder indiscutido del segmento juvenil.

    El éxito del programa y su nivel de penetración en la audiencia detonó la venta masiva de los discos de sus diferentes artistas. Hasta la fecha, de acuerdo a fuentes públicas, se han vendido más de 640 mil discos tanto de Rojo como de artistas individuales de ese programa (al año se venden en Chile unos cinco millones de discos), con ventas por sobre los tres mil 200 millones de pesos. Según el contrato con TVN, Musicavisión debe aportar al canal el 75% de las utilidades, una vez deducidos los impuestos, las comisiones y los derechos de autor y de ejecución. Como dice un ejecutivo de un importante sello discográfico, “es una cifra muy importante, que le sirve mucho al canal para proyectos como el nuevo edificio corporativo, en el cual se han invertido cerca de 7 mil millones de pesos y que aún está en construcción”.

    Por eso, quizá, de acuerdo a fuentes del canal, TVN pidió expresamente incluir en la última renovación del contrato con Musicavisión que Jaime Román debía seguir siendo parte de esa empresa como condición para mantener el acuerdo.

    Este es el DVD que inició la guerra entre las editoriales musicales y TVN. En el canal, nadie responde.
    Pero todos estos números azules pueden mutar inesperadamente a un rojo furioso. Cansada de creer estar viendo cómo son vulnerados sus derechos, la Asociación Gremial de Editores Musicales (AGEM), a través de su presidenta Carmen Valencia, estudia querellarse contra TVN a causa de la no cancelación de los “derechos de sincronización”, porcentaje de dinero que -según establece la legislación musical de países desarrollados-, se debe pagar cuando se asocia una imagen a música sobre la cual un sello discográfico posee los derechos autorales.

    La posible acción legal coordinada por la AGEM -que se dirigiría contra TVN, Musicavisión y Warner-, contempla querellas individuales de las más importantes editoriales del país, incluida la misma Warner Chappel, que es un ente aparte del sello discográfico. El resto de los querellantes serían Universal Publishing, Sony Publishing, EMI Publishing y BMG Publishing, los que piensan presentar una querella pidiendo la incautación de los productos y multas e indemnización a los autores.

    La AGEM asegura que TVN no cuenta con la autorización de las editoriales para comercializar el último DVD de Rojo, “Los archivos de Rojo”, que fue lanzado al mercado a fines de enero. Carmen Valencia, quien en su cargo de gerente editorial de Universal Publishing representa derechos de artistas nacionales y extranjeros, afirma que ni el sello Musicavisión ni TVN solicitaron ningún beneplácito para usar temas de sus autores. Como ejemplo, cita al tema “Jesucristo superestrella”, cantado en el DVD por Mario Guerrero, y que es de Andrew Lloyd Webber. Lo mismo ocurre, según Valencia, con “La pérgola de las flores”, de Francisco Flores del Campo.

    “Cuando asocias una canción a una imagen, creas una nueva obra audiovisual. Esto no está contemplado dentro de lo que los canales le pagan a la sociedad autoral. Esto no sería ‘ejecución pública’. Aquí se requiere una autorización expresa, porque al autor puede no gustarle la imagen a la que se asocia su canción. Lo mismo pasa con los comerciales: el autor de la música debe autorizar”, explica Valencia.

    Y aunque en la legislación musical chilena no existen bajo ese nombre, la AGEM afirma que “acá se habla de ‘derechos de sincronización’ porque unen música e imagen. En la ley se les llama usos singulares. El autor tiene el derecho de no estar de acuerdo en que su obra se asocie a imágenes de determinadas teleseries, películas o spots”.

    Carmen Valencia cuenta que enviaron una carta a TVN a través del abogado de la AGEM, basándose en que son imágenes del canal las que se pusieron en un soporte para su venta. “La comercialización del programa es un nuevo uso. Nosotros no autorizamos que nuestras obras fueran puestas en un DVD y comercializadas con imágenes de TVN. El canal incurrió en una transgresión a la ley de propiedad intelectual, al no esperar que el autor o los editores autorizaran ese uso particular de la obra”, argumenta. Hasta ahora no han recibido respuesta.

    SU DEFENSA

    Jaime Román tiene una visión diametralmente opuesta. “Algunas editoriales de música creen interpretar la ley de Propiedad Intelectual planteando que a los productores del DVD les correspondería pagar un supuesto derecho de sincronización, que todavía no está reconocido en la TV”, asegura.

    Según Román, los supuestos derechos de sincronización que se atribuyen, en realidad son derechos de ejecución, que se pagan cuando una canción es puesta al aire, ya sea en un canal, una discotheque o un supermercado. “¿Cómo voy a tener que pagar dos veces por usar la misma obra? ¡Me están agarrando! ¡No me pueden cobrar dos veces la misma cosa! La ley obliga a todos quienes usan repertorio a pagar los derechos de ejecución autorales sólo a la SCD y los conexos también. Que las editoriales hayan quedado afuera, no es problema mío”, dice enérgicamente.

    Román está seguro de actuar dentro de la legalidad chilena vigente. “No existe ley al respecto y éste es un tema que se discute hace siete años. El reclamo de la AGEM es por algo que aparece en un DVD, soporte que no se nombra en ninguna parte de la ley, porque no existía cuando se hizo la ley. En el DVD de Rojo no se combinaron imágenes y música. Es simplemente lo que salía en la TV. Los derechos aquí se llaman fonomecánicos y están plenamente respetados”, sostiene enfático.

    Pero en la AGEM recurren al artículo 21 de la ley N° 17.336 sobre Propiedad Intelectual: “En ningún caso la autorización del ente de gestión colectiva (SCD) puede limitar la facultad de los titulares de derecho para administrar sus obras de forma individual respecto a las utilizaciones singulares de ella”.

    Román afirma en cambio que la SCD es la única entidad encargada de entregar autorizaciones en el tema de propiedad intelectual.

    Consultado sobre el DVD de Rojo, el director de la SCD Santiago Schuster afirma escuetamente: “Nosotros no tuvimos una solicitud del productor en esta materia”.

    EN EL OJO DEL HURACÁN

    Jaime Román ha trabajado por más de 35 años en el ámbito musical y quienes conocen su trabajo coinciden en destacar tres aspectos: su vasta experiencia en el negocio, el “buen ojo” para identificar un producto de éxito y sus modo de operar, el que, sostienen, muchas veces está reñido con la ética. Él, por su lado, se defiende lanzando su currículum, en el que incluye su trabajo junto a los conocidos artistas latinos Juan Gabriel, Chayanne y Emmanuel.

    Una de las historias negras que se cuentan acerca del productor dice que en una ocasión éste llamó a la cantante Javiera Parra para interpretar un demo del tema “El Albertio” -original de su abuela Violeta Parra- con el objeto de que éste fuera el tema central de la teleserie “La Fiera”. “Román la hizo grabar el demo y tiempo después, Javiera escuchó al aire su maqueta musical, la que figuraba ya como cortina central de la teleserie. El demo no lo habían vuelto a grabar para su versión final. No se negoció la plata ni nada”, cuenta otro destacado productor musical del medio.

    La misma fuente asegura que el productor tiene la sartén por el mango para negociar. “Román actúa en nombre de TVN y nadie se puede pelear con él, pues es la puerta de entrada al canal para cualquier proyecto musical”.

    Otro renombrado compositor y cantante -quien conoce a Román desde sus inicios- afirma que el productor también usa su nexo con TVN para inscribir en el Registro de Propiedad Intelectual canciones cuyo único autor real es otra persona, para luego cobrar la mitad de los derechos de ejecución pública de los temas. En este catastro figuran 25 títulos inscritos en coautoría con otras personas. “Se aprovecha de su posición de privilegio para negociar con los autores, que nunca van a querer que su disco no sea publicitado en TVN. Así logra cobrar más dinero por derechos de ejecución de una obra que él jamás creó”, relata.

    Con todo, el problema que más parece incomodar a Román por estos días es el caso de Christell. “Me molesta que hayan hecho un escándalo. Lo único que falta es que saquen una foto mía, de alguien de Warner Music o de alguien del canal con un látigo”, ha dicho. Acerca del trato que reciben por parte de Román, la opinión de la mayoría de los cantantes de “Rojo” es unánime. Muchos de ellos incluso lo llaman “Papi Jaime” y lo describen como una persona “talentosa, agradable y que nos ha brindado una ayuda enorme en nuestras carreras”. Román dice ser sumamente profesional para trabajar con los jóvenes y se admira de la influencia que él pasa a tener dentro de su vida artística.

    -¿Es más fácil trabajar con jóvenes sedientos de popularidad e ingenuos frente al mercado, Jaime?

    -Es fácil, porque tú los guías. Creen en ti y hacen lo que tú quieras. Es impactante. Por ejemplo, la María José (Quintanilla) es como una hija. De repente llegaba a grabar y me decía “tío, tengo mucho sueño. Mañana tengo que ir al colegio”. Y nosotros la hacíamos comer en el estudio con la mamá. Almorzaba y comía en el estudio. Mario Guerrero se venía a las cinco de la mañana de su casa a la Panamericana para tomar una micro y llegar a la universidad a las ocho. Salía corriendo de ahí a las doce y media y llegaba al estudio a la una. Mientras ponía una voz y revisábamos cómo quedó, él almorzaba, ponía otra voz y se iba al canal a ensayar. Terminaba el programa a las ocho y se rajaba a corregir al estudio. Tipo diez me decía “Papi Jaime: la última micro sale a las once”. Y ahí se tomaba la última micro para irse a Graneros.

     
  • At 9:34 AM, Anonymous juanito sangre said…

    marcelo aldunate a auspiciado a varios grupos y solistas ,que a mi parecer no valen nada , por ejemplo Monik (del operacion triunfo) sobrevalorada en una radio como la rock and pop que da cabida solo a los tocados por la varita de este emilio estefan chilensis , inflando a weones pencas

     
  • At 1:20 PM, Blogger sanzzana said…

    hola soy yo sanzzana...
    y claro cosas como monik son tan inocuas q caen inmediatamente por su peso...pero el personaje es el q debe caer...but is impossible.
    saludos y dejen su nombre etc..

     

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